Από το Psychos στο Peeping Toms: Πού ήταν το είδος Slasher για τις δύο πρώτες δεκαετίες του;

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Είναι περίεργο όταν σταματάς και το σκέφτεσαι, έτσι;Ψυχοπαθής, αναμφισβήτητα η πρώτη ταινία slasher που έγινε ποτέ, κυκλοφόρησε το 1960.Απόκριες, η οριστική ταινία slasher που ξεκίνησε τη τρέλα της δεκαετίας του 1980 που σχετίζεται με το υπογενές, κυκλοφόρησε το 1978. Και σε όλα αυτά τα χρόνια που μεσολάβησαν, σχεδόν δύο δεκαετίες από άκρη σε άκρη, κανένας δεν σκέφτηκε να κάνει άλλο ένα από αυτά τα πράγματα.

Λοιπόν, αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια. Υπάρχει πραγματικά μια πολύ πλούσια ιστορία ταινιών slasher (ή, ίσως ακριβέστερα, ταινιών proto-slasher) μεταξύ του 1960 και του 1978. Απλώς πρέπει να ξέρετε πού να τα αναζητήσετε (και, το spoiler alert, η απάντηση δεν ήταν το Χόλιγουντ ).

Έτσι, πρώτα,Ψυχοπαθής τεχνικάδεν ήταν ο πρώτος slasher εκεί έξω (ακόμα κι αν συμμετέχετε σε εκείνους που υποστηρίζουν ότι μετράει ως ένα). Αυτή η τιμή, για λίγους μήνες, ανήκει σε μια βρετανική ταινία: το εμπρηστικό του Μάικλ ΠάουελPeeping Tom (1960).

Ουσιαστικά ένας σταυρός ανάμεσα στα voyeuristic αριστουργήματα του Alfred HitchcockΒέρτιγκο (1958)καιΨυχοπαθής,Ηδονοβλεψίαςακολουθεί έναν κατά συρροή δολοφόνο (Carl Boehm) καθώς περπατά στους δρόμους του Λονδίνου, διεκδικώντας τη ζωή οποιουδήποτε αριθμού γυναικών αρκετά άτυχη για να περάσει το δρόμο του. Ένας φωτογράφος και επίδοξος σκηνοθέτης, Mark Lewis - συγγενικό, απαλό πνεύμαΨυχοπαθήςΟ Norman Bates - είναι παθιασμένος με την καταγραφή του αποτρόπαιου τρόμου ενός ατόμου στις τελευταίες στιγμές της ζωής του. Για το σκοπό αυτό, έχει εξοπλίσει την κάμερά του με αιχμηρά σημεία, ώστε να μπορεί ταυτόχρονα να δολοφονήσει και να καταγράψει τις αντιδράσεις των θυμάτων του για τα τέκνα. Αλλά όταν φιλίζει τη νεαρή γυναίκα που ζει κάτω από αυτόν, η εκκολαπτόμενη σχέση τους απειλεί να καταστρέψει τόσο τον εαυτό του όσο και όλα όσα έχει εργαστεί ολόκληρη τη ζωή του για να επιτύχει.

ΠαρόλοΨυχοπαθήςσυναντήθηκε με παγκόσμιο έπαινο και λατρεία κατά την κυκλοφορία του αργότερα εκείνο το έτος, το ταραγμένο αριστούργημα του Πάουελ τερμάτισε μεμονωμένα την καριέρα του. Λογοκρίθηκε σε μεγάλο βαθμό στη γενέτειρά του στη Βρετανία και, ίσως ως αποτέλεσμα σκηνοθέτη, εμφανίστηκε μόνο με φειδώ σε άλλα μέρη του κόσμου, όπου οι βιτριολικές κριτικές του έπεισαν πολλούς υποψήφιους προστάτες να μείνουν μακριά. Παρόλο που ήταν σύντομα διαθέσιμο στο Netflix πριν από λίγα χρόνια (έτσι ήταν για πρώτη φορά το σκοντάφτηκα), είναι σχεδόν αδύνατο να το παρακολουθήσω σήμερα. Εξαιρετικά τιμολογημένες και εκτός εκτύπωσης, ο μόνος τρόπος με τον οποίο οι περισσότεροι θα μπορούν να το δουν εδώ-και-τώρα είναι ως μέρος της υπηρεσίας ροής της Κριτικής Συλλογής, MovieStruck (το οποίο προτείνω ολόψυχα να κάνει οπαδός τρόμου το συντομότερο δυνατό).

Ίσως ήταν η συλλογικά μικτή λήψη σε δύο από αυτές τις ταινίες με παρόμοιο θέμα ή τη μοναδική αρνητική λήψηΗδονοβλεψίαςσυγκεκριμένα, ή ότι ο τρόμος ήταν εκτός μόδας για τις τελευταίες δεκαετίες (σε μεγάλο βαθμό αντικαταστάθηκε από τις προοπτικές της σπονδυλικής στήλης που προέβλεψαν το πρόσφατα δημοφιλές είδος επιστημονικής φαντασίας) ή επειδή ο τρόμος ήταν ιστορικά το βασίλειο των φανταστικών φαντασμάτων παρά των καθημερινών τρελών . Ανεξάρτητα από την αιτία, ωστόσο, το αποτέλεσμα ήταν πραγματικά λίγο εκπληκτικό για τα στούντιο του Χόλιγουντ που κυνηγούν συνήθως τάσεις. Παρόλο που θαύμαζαν τα χρήματα που θα κερδίσει η επιχείρηση, δεν προέκυψε μεγάλη μίμηση των πειραμάτων Powell και Hitchcock στον τρόμο.

Το ίδιο δεν μπορούσε να ειπωθεί για τον υπόλοιπο κόσμο, ωστόσο, όπου η ιδέα των εγχώριων δολοφόνων που ουσιαστικά δεν μπορούσαν να διακριθούν από τους φίλους και τους γείτονες ήταν πολύ καλή μια προοπτική να περάσει. Οι Ιταλοί έκαναν πρακτικά την ιδέα, επινοώντας ένα εντελώς νέο και μοναδικά ευρωπαϊκό είδος τρόμου: την ταινία giallo.

Σημαίνει «κίτρινο» στα ιταλικά και επιστρέφοντας στα κίτρινα εξώφυλλα που χαρακτήριζαν τα σκουπίδια, μυθιστορήματα πολλών καταστημάτων, η άνοδος και η πτώση του giallo συνδέει άμεσα τους πρωτόκολλους της δεκαετίας του 1960 με τους πραγματικούς slashers της δεκαετίας του 1980. Παίζοντας ως ταινία μυστηρίου ίσων μερών και ταινία τρόμου, το είδος παραμένει δημοφιλές στους οπαδούς του τρόμου για τον τρόπο με τον οποίο ενισχύει τις αδυναμίες των ειδών της: δίνοντας στο μισό της ταινίας πιο στιβαρή πλοκή και χαρακτήρες καθώς προσπαθούν να δουλέψουν την ταυτότητα του δολοφόνου, με τη σειρά του, καθιστώντας το μυστήριο μισό πιο συναρπαστικό, αναφέροντας λεπτομερώς την πλούσια, στυλιζαρισμένη και γραφική βία που προκαλεί ο δολοφόνος στα θύματά του. Ενώ αυτές οι ταινίες αποδείχθηκαν τεράστια δημοφιλείς στην Ιταλία και αλλού, παράγονται από έναν πραγματικό ποιος είναι Ιταλός σκηνοθέτης, δύο θρυλικοί σκηνοθέτες γρήγορα ανέβηκαν στην κορυφή του σωρού: ο Mario Bava και ο Dario Argento.

Ένας διακεκριμένος κινηματογράφος πριν ξεκινήσει τις φωτογραφίες του για τον εαυτό του, το ντεμπούτο του Bava, το 1957Οι βαμπίρ, θεωρείται σήμερα έχει ίσως την πρώτη ιταλική ταινία τρόμου (ένα είδος που πρωτοστάτησε από τους Γάλλους και στη συνέχεια διαδόθηκε από την αμερικανική εταιρεία παραγωγής Universal στις δεκαετίες του 1920 και του 1930). Λίγα χρόνια αργότερα, το 1963, σκηνοθέτησε αυτό που θεωρείται τώρα η πρώτη ταινία giallo,το κορίτσι που ήξερε πάρα πολλά, που ακολουθεί μια νεαρή γυναίκα που μαρτυρεί μια δολοφονία στη Ρώμη, και εμπλέκεται όλο και περισσότερο στη συνωμοσία όταν η αστυνομία αρνείται να την πιστέψει. Αίμα και μαύρη δαντέλα (1964) , παράγεται ένα χρόνο αργότερα και επί του παρόντος σε ροή στο Shudder, περιγράφει μια μυστηριώδη σειρά δολοφονιών που περιβάλλει μια ακαδημία μοντελοποίησης και το περιεχόμενο ενός από τα ημερολόγια των κοριτσιών.Σκότωσε, Μωρό… Σκότωσε! (1966)θεωρείται από πολλούς (και όχι λιγότερο από τον ίδιο τον σκηνοθέτη Martin Scorsese) ως αριστούργημα του Bava καιBay of Blood (1971)ήταν ένα από τα giallo που μιμείται άμεσα από Παρασκευή 13ουΜέρος 2 (1981) μια δεκαετία αργότερα.

Για όσο και εγώ αγαπώ τον Bava, ωστόσο, ο Dario Argento ήταν πάντα λίγο πιο γρήγορος. Προτιμώντας τα περίτεχνα σκηνοθετημένα και όμορφα φωτογραφημένα φονιά από οτιδήποτε άλλο, είναι από τις πιο πανέμορφες (για να μην πούμε τίποτα από μακάβριες) ιστορίες που έχουν δεσμευτεί ποτέ για την ταινία. Ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα με το περίφημο Animal Trilogy, τρία giallo -The Bird with the Crystal Plumage (1970), The Cat o ’Nine Tails (1971)καιΤέσσερις μύγες στο γκρι βελούδο (1971)- που έφερε το είδος σε ένα ακόμη πιο στυλιζαρισμένο βασίλειο από ό, τι ήταν στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του εξήντα. Η καλύτερη του ταινία είναι μακράν (ναι, ακόμη καλύτερη από την πολύτιμηSuspiria (1977), το οποίο είναι να ξανακτιστεί αργότερα φέτος ) είναιDeep Red (1975), που περιγράφει λεπτομερώς μια τρομερή δολοφονία που γεννήθηκε από τις αμαρτίες του παρελθόντος.

Σκοτάδι (1982), το οποίο μεταφράζεται στα Αγγλικά ως «Σκοτάδι», μετα-κειμενικά αντιμετωπίζει τις κοινές καταγγελίες που επιβάλλονται εναντίον του Argento και του άλλου: δηλαδή ότι οι ταινίες τους είναι πολύ βίαιες και σεξιστικές στις γραφικές απεικονίσεις τους που είχαν βιαστεί και δολοφονηθεί γυναίκες. Ακολουθώντας έναν διάσημο συγγραφέα giallo στο πλαίσιο της περιοδείας του Τύπου για την πιο πρόσφατη δημοσίευσή του, τον πλησιάζει η αστυνομία όταν ένας σειριακός δολοφόνος αρχίζει να δολοφονεί ανθρώπους με τον ακριβή τρόπο που περιγράφεται στο βιβλίο του (με μια γυναίκα να έχει γεμίσει σελίδες από το ίδιο το βιβλίο λαιμός). Ναι, είναι βασικά η πλοκή της τηλεοπτικής εκπομπήςΚάστρο, μόνο με μια κόλαση ή πολύ πιο πολύ και με μέσο όρο έναν νέο φόνο κάθε δέκα λεπτά (μια καλύτερη καριέρα).

Είναι ένα σκοτεινό, εγκεφαλικό τραγούδι για το είδος, το οποίο άρχισε να υποχωρεί από τη δημόσια θέα στις αρχές της δεκαετίας του 1980 λόγω της επιτυχίας του αναδυόμενου αμερικανικού είδους slasher. Πολλές αμερικάνικες ταινίες απέρριψαν άμεσα την αισθητική που αναπτύχθηκε στο είδος του giallo και διέλυσαν γρήγορα τα στοιχεία μυστηρίου υπέρ ενός ακόμη πιο δολοφονικού χάους (όλα αυτά θα μπορούσαν να επιτευχθούν είναι πολύ μικρότεροι προϋπολογισμοί με πολύ υψηλότερα κέρδη). Και με περισσότερες από 200 ταινίες slasher που παρήχθησαν μεταξύ 1980 και 1989, δεν υπήρχε αγορά για να συμμετάσχουν οι ταινίες giallo. Θα ήμουν λάθος, ωστόσο, αν δεν ανέφερα τουλάχιστον το Argento's Όπερα (1987) , μια εξαιρετικά αργή είσοδο στο παιχνίδι που περιλαμβάνει μερικά από τα πιο φρικτά σκηνικά και σκοτώνει του σκηνοθέτη. Μια σκοτεινή ενημέρωση του σπέρματοςΦάντασμα της Όπερας (1925), ακολουθεί μια οπερική παραγωγή του MacBeth, του οποίου ο αστέρας του αθλήματος σύντομα στοχεύεται από τις κακοήθεις προόδους ενός δολοφόνου.

Το αμερικανικό ενδιαφέρον για giallo-esque, σειριακές ταινίες δολοφόνων ξεκίνησαν λίγο πρινΑπόκριεςΠήρε όμως τον κόσμο από καταιγίδα. Η καναδική ταινία Μαύρα Χριστούγεννα (1974) , σκηνοθεσία από το μέλλονΜια Χριστουγεννιάτικη ιστορίαπηδάλιο Bob Clark, χαρακτήρισε όλες τις τροφές και τις παγίδες που σχετίζονται συνήθως με ταινίες slasher εκτός από μία: το Final Girl - το παρθένο, καθαρόκαρδο θύμα που τελικά επιβιώνει τη νύχτα, μετατρέποντας το φαλλικό όπλο του δολοφόνου εναντίον τους σε θανάσιμο αποτέλεσμα, πριν υποχωρήσει στον εφιάλτη του μυαλού της, στοιχειωμένο από τη γνώση όλων όσων είχαν συμβεί στους φίλους της που δεν μπορούσαν να ξεφύγουν από τη λεπίδα του δολοφόνου. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το πόσο απλώνεται και αναπτύχθηκε οι αδελφές πόνου της ταινίας (το βασικό της καστ) σχετίζονται με τις ολοένα και πιο ρηχές και ηδονιστικές απεικονίσεις πολλών χαρακτήρων slasher στις ταινίες που την ακολούθησαν την επόμενη δεκαετία. Αρκετά ενδιαφέρον, ο Κλαρκ έφτασε στο σημείο να πει ότι έριξεΑπόκριεςστον John Carpenter, ο οποίος, όταν του ρωτήθηκε τι θα έκανε για μια συνέχειαΜαύρα Χριστούγεννα, είπε ότι θα έπρεπε να πιάσει τον δολοφόνο, να θεσμοθετηθεί και να δραπετεύσει τον επόμενο χρόνο το βράδυ του Halloween.

Και, φυσικά, καμία συζήτηση για ταινίες slasher δεν θα ήταν πλήρης χωρίς τον πιο αξιοσημείωτο πρόδρομο όλων:Η σφαγή του Chainsaw του Τέξας (1974). Κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά μεΜαύρα Χριστούγεννα, έθεσε πολλά από τα θεμέλια για τις ταινίες που τελικά θα ενωθούν στη σύγχρονη ταινία slasher. Από τον εμβληματικό δολοφόνο του (του οποίου η ταυτότητα δεν ήταν πια μόνιμο μυστήριο και του οποίου η αμέσως αναγνωρίσιμη ενδυμασία και η γκρίζα αποστολή των θυμάτων του τον έκαναν ένα διάσημο εικονίδιο τρόμου) στο όπλο δολοφονίας του μετρούμενου (σε αυτήν την περίπτωση, το αλυσοπρίονο) στον οικοδεσπότη του εφηβικά θύματα που πιάστηκαν σε λάθος μέρος τη λάθος στιγμή για το πώς η κανιβαλιστική οικογένεια ξεφεύγει στο τέλος, ήταν το τραχύ σχέδιο πουΑπόκριεςθα βελτιώσει λίγα χρόνια αργότερα.

Και αυτό, Αγαπητοί αναγνώστες, είναι το πώς πήγαμε από ένα θρίλερ Hitchcock χαμηλού προϋπολογισμού, όπως οι Leatherface, Michael Meyers, Jason Vorhees και Freddy Krueger: ένας μοναδικός κύκλος τρόμου στην Ιταλία που επιστρέφει στο σπίτι για να πετάξει στην αμερικανική καρδιά. Ανάλογα με τον τρόπο με τον οποίο εντοπίζετε τα επακόλουθά του, μετά το θάνατο του slashercraze στις ΗΠΑ, πολλά στοιχεία του επανατοποθετήθηκαν και αναπτύχθηκαν περαιτέρω στο Νέο γαλλικό άκρο (ένας δεκαετίας κύκλος εξαιρετικά βίαιων ταινιών τρόμου arthouse) και έχει διασκορπιστεί με συνέπεια σε όλο το μεγαλύτερο είδος τρόμου στο τα aughts και το 2010.